Voy a empezar a relatar los hechos acaecidos en una apacible tarde de verano, después de una sesión intesiva de estudio pre-septiembre, cuando volviendo de la biblioteca veo un cartel que reza “Primer festival internacional de cine de la ciudad de Córdoba”. Mi cinefilia, que considero de un nivel aceptable aunque sin rozar lo obsesivo, hace que me fije en el anuncio de tal acontecimiento ya que en mi ciudad los eventos culturales son comunes pero no suelen estar en torno al cine así que procurando no quitarle mucho ojo a la carretera, me apresuro a leer lo que ahí se anuncia, que además de ser la proyección de películas independientes, es la presencia de… ¡Pedro Almodovar, Alejandro Amenabar y Woody Allen!.

Incredulidad es mi primera reacción y cuando paso el cartel empiezo a darle vueltas a la cabeza. Parece bastante iverosímil que estos tres mosqueteros del cine vengan a un pueblo de Córdoba… pero pensándolo fríamente, no hace mucho estuvo por estos lares Lenny Kravitz, además de que  se está gestando un encuentro para el mundo de los videojuegos que parece bastante trabajado (Fived ‘09) para noviembre así que no es imposible que el ayuntamiento se haya implicado en traer a esta gente. El logotipo de Córdoba 2016 y del ayuntamiento avalaban el cartel así que no puede ser una broma pesada, me quedé con la frase “mas info en www.scarpia.com” para entrar en cuanto llegara a casa.

Llego a casa, entro en la web para confirmar que no estaba flipando cuando vi el cartel y veo: “Scarpia VIII, jornadas de intervención artística en el espacio natural urbano“. Mmmm… ahora que me acuerdo, el cartel me pareció un pelín raro y a cada lado del texto había una foto de un niño pobre enlo que aparentaba ser un barrio marginal… Vale, pues resulta que el evento es un bufo, que aquí no va a haber ningún festival de cine y mucho menos a asomar la cabeza cualquier director porque resulta que el cartel era arte.

A mi me parece genial que se haga un festival artístico, de fotografía, intervención urbana y demás… pero creo que ni es costoso, ni estropea el cartel, un pequeño letrerito en el que se diga que el evento que se está anunciando es ficticio para prevenir las ilusiones de la gente. Yo soy aficionado al cine y cuando ví ese cartel me hizo mucha ilusión que en una ciudad-pueblo como la mía pudiéramos tener un evento al que asistan personalidades del cine y, obviamente, al encontrarme con que todo es mentira, pues sólo tengo ganas de… ejem… mejor me callo. Puestos así, voy a abrir una tienda de informática y voy a anunciar que viene Steve Jobs, Bill Gates y Richard Stallman a dar un foro de debate… Le pongo una foto de un chico pobre y de esa manera no seré un mentiroso, sino un artista, ¿no?

Con todos mis repetos para los artistas y hacia su trabajo, puede que yo sea un ignorante al pensar que un cartel de un evento glamouroso anunciado con una foto de un chico pobre no es arte ni por asomo, o puede que sea gilipollas al pensar que en mi ciudad íbamos a tener un evento cinéfilo de una magnitud decente, pero el caso es que no se debe jugar con las aficiones de la gente ni con las ilusiones. Conste que no quiero menospreciar al autor de la idea y de los carteles, pero para mí ha sido una creación de falsas esperanzas y me ha tocado fibra. El arte debe tener limitaciones y una cosa es exponer tu obra de forma viral y otra muy diferente es engañar a las personas. Lo quisieran o no, en cualquier caso, han conseguido una cosa: que yo y otras muchas personas sepamos qué es Scarpia… y que lo asociemos a la mentira, el bufo para captar la atención.

El arte debe tener un límite.
EDIT: No quiero hacer publicidad negativa al festival, todo lo contrario, animo a quien lo quiera y pueda disfrutar a que lo haga. Sólo quería expresar mi rechazo a exponer una obra con un cartel ficticio sin ningún tipo de advertencia, porque así engañan a la gente.

¿Se os ha ocurrido pensar qué ocurre si intentamos hacer un sonido Rock/Punk, que además de poder disfrutar en nuestra parsimonia diaria, pueda ser bailable y llevarlo en el coche cuando salimos de casa? Sí, ese sonido existe y, aunque en el extranjero lleva años haciendo de las suyas, a nuestro país llegó allá por el 2005 con el bombazo de James Murphy bautizado como Dance-Punk.

En nuestro país no teníamos ningún grupo que haga algo por el estilo… hasta ahora. ‘We are Standard’ son una formación de Bilbao que lleva ya años activa y que hace poco ha lanzado al mercado internacional su segundo disco de título homónimo, con el que por fin dan forma a un estilo propio dispuesto a llegar a lo más alto.

He descubierto a esta panda de casualidad y me he enterado de que son un grupo patrio buscando información sobre ellos ya que sus temas son en Inglés. Al parecer su último disco ha levantado mucha expectación y les ha llevado nada menos que 8 meses la grabación de 9 temas. El LP ha sido grabado en Londres bajo la supervisión de Andy Gill, el productor y miembro de la banda Gang of Four. El principal problema en la grabación fueron las idas y venidas de la formación ya que ninguno de ellos residía en esta ciudad por lo que ha sido una odisea sacar al mercado su disco.

Después de mucho trabajo por fin tenemos disponible su LP y hay que hablar en su favor de que la espera ha merecido la pena ya que siendo un grupo nacional hacen un sonido fresco y clasificable en la corriente que antes hemos comentado. El disco lleva el mismo título que el nombre del grupo y su actitud está muy clara: llegar lo más lejos posible, cruzar el charco y vivir de la música. Todo esto es muy bonito pero ¿y la chicha?… pues la chicha está repleta de temas que podrían ser singles y partirlos una y otra vez en la radio, cosa que no creo que ocurra por la estrechez de las emisoras de las que disponemos.

Se trata de un disco muy uniforme lo que se sorprendente ya que sería normal una cierta evolución y descarte de temas al prolongarse de tal manera la grabación del mismo. En esta entrada me voy a limitar a hablar de los temas que me parecen más destacables. El primer tema que salta a la vista es también el primer single de la banda que se llama ‘The Last Time’ y cuyo vídeo está sobre este párrafo.

‘Don’t Let the children play around’ también es un gran tema con un estribillo extremadamente pegadizo que no nos podremos sacar de la cabeza si es lo último que escuchamos. También son muy destacables los temas que dan apertura al disco y que hacen que comience con mucha fuerza provocando que deseemos darle la escucha completa. Estos temas son ‘Bye bye bye’ y ‘The First Girl Who Got A Kiss Without A Please’. El resto se mantienen en la misma línea y se complementan entre sí.

Además se incluye como octava pista un remix de Arthur Baker de su single ‘The Last Time’ que entra como complemento perfecto ya que el tema prácticamente supera al original. El único defecto sería que, quitando el remix se quedan tan sólo 8 pistas con una duración de poco más de media hora pero claro… más vale corto y bueno que largo y cansino. Recomiendo la escucha de este disco encarecidamente.

Tracklist:

01 – Bye, Bye, Bye
02 – The First Girl Who Got A Kiss Without A Please
03 – The Last Time
04 – Don’t Give Up
05 – Other Lips, Other Kisses
06 – Easy
07 – Don’t Let The Children Play Around
08 – The Last Time (Arthur Baker Remix Extended Version)
09 – The Present

Sí, definitivamente me cansé del rap por varios motivos. Principalmente la monotonía de muchos temas y el sentimiento nulo de ciertos artistas al rapear me llevó a buscar otro tipo de música más melódica y emotiva. Pero no sólo esto es lo que me ha llevado a las orillas del Indie y el Rock.

Durante todo el tiempo que he escuchado casi exclusivamente rap he podido observar y ser partícipe de una actitud en favor de la música, de la libertad, de la competición y de la famosa expresión ’ser real’. Todos hemos criticado a gente que supuestamente se ha ‘vendido’ o que dice hacer rap cuando realmente hacen una fusión (la palabra mágica). Hoy en día me doy cuenta de la poca credibilidad y la cuestionable actitud de ciertos raperos, como por ejemplo Nach.

Para todo aquel que no se haya enterado todavía, existe un anuncio financiado y distribuido por el Ministerio de Sanidad en pro al uso del preservativo. Ha costado en total, incluyendo el pago de los espacios publicitarios y la creación del spot, la friolera de 2.200.000 €. El objetivo es, obviamente, llegar a los jóvenes y como esto del hip hop parece que está de moda con el salto a la fama de SFDK, Violadores del Verso y Toteking entre otros, que mejor manera de hacerlo que por medio de un rap.

Al menos esta vez no se han limitado a hacer cuatro frases cutres que riman y podríamos decir que,  aunque el resultado no es totalmente satisfactorio, está bastante conseguido. En el vídeo debajo de este párrafo se puede ver el vídeo en cuya letra solamente se utiliza la letra ‘o’. Bien, quizás algunos sean fans de Nach, particularmente le di de lado después de su disco ‘Poesía difusa’ , y quieran saltar a defenderlo cuando ha denunciado que el anuncio en cuestión es una ‘adaptación no autorizada’ de su tema ‘Efectos vocales’ cuyo vídeo está por ahí abajo.

Mucha hipocresía es lo que veo yo. En sus conciertos, Nach incluso ha llegado a pedir a la gente que si no se compra su disco, que al menos se lo baje de Internet y lo escuche. Según la SGAE, esto es un delito así que podemos suponer que al igual que se posiciona Toteking en contra de esta organización, Nach también lo hacía. Mi sorpresa es muy grande al enterarme de que en la SGAE es donde iba a exponer el rapero sus explicaciones de la supuesta denuncia aunque no debería extrañarme tanto después del su fichaje por la multinacional Universal y el alcance que ha logrado en estos últimos años.

Hipocresía y mentiras es lo que hay en el rap. Decir ‘yo no me vendo’ o ‘a mí no me importa el dinero’ cuando vas corriendo a efectuar una denuncia sin fundamento es de no tener ningún tipo de credibilidad. Os voy a recordar que, hasta donde yo se, ese anuncio ha sido financiado con dinero público, es decir, dinero de todos los españoles. Que ese dinero que se ha utilizado para la campaña no es dinero de una empresa así que cuando Nach va a denunciar al Ministerio de Sanidad, si se falla a favor del rapero, el dinero que va a recibir va a salir indirectamente del bolsillo de todos los españoles. ¿Os parece eso bien? Porque a mi NO.

Además, este caballero está denunciando la autoría de una idea, como bien dice David Bravo en su Blog. La ley de propiedad intelectual defiende una obra y no una idea por lo que es absurdo el hablar de plagio de una canción cuando la similitud se reduce al uso de la letra ‘o’. Leía en ‘El País’ que el parecido está en una frase… que no aparece en el tema de las vocales. Definitivamente no hay por donde cogerlo, así que el rapero, después de todo el revuelo que ha liado, se ha retractado de sus palabras anunciando que no iba a poner denuncia ni nada por el estilo que el quería dignificar el hip hop. Nada más lejos de la verdad porque no creo que dignificar el hip hop sea sacarle el dinero público a todo el mundo para beneficio de uno mismo; más que dignificar así lo que hace es manchar el movimiento.

La idea de utilizar sólo una vocal nació hace ya muchísimos años y antes de que Nach escribiese su tema había ya cuentos y poesías que utilizaban esta figura literaria. Nadie ha ido corriendo a denunciarlo por plagio cuando el sacó su disco. Reconozco que cuando vi el anuncio me recordó al tema de este rapero pero simplemente por la idea; de ahí a que sea un plagio o una ‘adaptación no autorizada’ como él dice hay un mundo.

No voy a cuestionar la valía de Nach en el rap porque es obvio que ese tema está muy trabajado a pesar de que guste a más o menos público pero por cosas así es por las que me canso del rap. Muchas poses y ‘artistas’ que promueven unas ideas y que al final resultan ser un fraude por lo que acaban decepcionando. Si este montón de palabras lo lee alguien que se considere un rapero o un bboy que se pare un momento a pensar porque hoy en día el rap es sólo imagen, y en EEUU dinero. Cuando nos apartamos de esos clásicos beats destroza-cuellos, lo único que queda es apariencia así que no os cerréis y consideradlo simplemente como un estilo musical y no como una ‘forma de vida’ porque no lo es.

El cine español lleva ya bastantes años intentando revitalizarse y en casi todas las ocasiones ha fracasado estrepitosamente. Es por esto que existe un estereotipo en nuestro cine que lo relaciona con desnudos integrales y dramas sociales junto con algunas comedias “typical spanish” como por ejemplo Torrente (muy graciosa por cierto).

En esta situación, siempre son bienvenidos los intentos por hacer algo diferente ya sea intriga, ciencia ficción, terror o cualquier género que se aleje del estereotipo. Si además el director es también guionista, joven y con buenas ideas lo que tenemos es una promesa para el cine patrio. Todas estas características se reúnen en “Los Cronócrimenes”, la más que excelente ópera prima de Nacho Vigalondo, nominado al Oscar por su cortometraje ‘7:30 de la Mañana’.

Realmente tenemos suerte de poder disfrutar de la película porque se las ha visto y deseado para poder estrenarse en cine y posteriormente distribuirse en DVD. ‘Los Cronocrímenes’ se estrenó internacionalmente durante 2007 y consiguió una cantidad importante de premios, siendo además alabada por la crítica. Es incomprensible, como dijo Antonio Toca en Blogdecine, que un largometraje como ‘El Ekipo Já’ tenga distribución y se estrene en cines fácilmente y que ‘Los Cronocrímenes’ no. Vigalondo incluso publicó una viñeta de Mauro Entrialgo en su Blog a la que vale la pena echarle un vistazo.  A pesar de todo la película pudo estrenarse en Junio de 2008 en nuestro país y, para entonces, ya había cosechado el suficiente éxito en tierras americanas como para que la película se estrene también allí bajo el título ‘Timecrimes’. Además podemos disfrutar del trailer en HD en la web de Apple.

Un hombre normal se traslada con su mujer a una casa rural y su afición de mirar el bosque con sus prismáticos le hace descubrir a una mujer que parece estar siendo atacada. Al acercarse al lugar, un hombre con la cara vendada, armado con unas tijeras, le ataca. Huyendo de su agresor llega a un complejo científico y empieza a descubrir qué está pasando. Éste es el punto de partida de una película que nos atrapa desde el principio. La intriga se da nada más comenzar el film con una puesta en escena más que correcta en la que nos invade la misma curiosidad que al protagonista cuando observa los hechos.

Protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y el propio Nacho Vigalondo, en ‘Los Cronocrímenes’ todo funciona como un sistema de engranajes perfectamente lubricado. Se trata de un puzzle que al principio resulta desconcertante por las pocas piezas de las que disponemos y que poco a poco, con un ritmo constante y muy fluido, nos va ofreciendo las piezas necesarias para llenar los huecos haciendo toda la trama encaje a la perfección. A diferencia de otras muchas películas en las que el espectador simplemente observa los acontecimientos que le son mostrados, aquí se nos obliga a pensar en lo que vamos viendo, lo que hace que sea prácticamente imposible el aburrimiento durante su visionado. Es notable que el presupuesto para el rodaje fue reducido pero sabe aprovechar perfectamente todos sus medios y sus limitaciones consiguiendo momentos verdaderamente geniales y relatando paradojas temporales que nos recuerdan a películas como ‘Regreso al futuro’.

No soy crítico de cine, aunque quiera plasmar aquí mis impresiones sobre algunas de las películas que veo, así que creo que no sería objetiva mi evaluación de los aspectos técnicos de la cinta. De todos modos diré que, bajo mi punto de vista, me parece que está muy bien dirigida y que el guión sabe mantener siempre el interés por lo que está pasando consiguiendo un ritmo trepidante y muy constante de principio a fin. Los actores también están muy bien en su papel, sobre todo Vigalondo que se mete de lleno en su papel.

Ha sido tal el éxito en los festivales internacionales que además de exponerse en Estados Unidos, la productora United Artist comandada por Tom Cruise adquirió los derechos para elaborar el remake. Está confirmado que el guión adaptado correrá de la mano de Timothy J. Sexton, guionista de ‘Hijos de los Hombres’. Se rumorea además que la película puede ser dirigida nada menos que por David Cronenberg, director de obras excelentes como ‘Una historia de violencia’. Ojalá sea así y no mancillen este magnífico producto con un director mediocre.

En definitiva ‘Los Cronocrímenes’ me ha encantado. Espero que en un futuro siga habiendo películas de este calibre en España y que gocen de más confianza por parte de las distribuidoras porque estoy seguro de que hay más largometrajes perjudicados aparte del caso que nos ocupa. Es éste el enfoque que hay que darle a nuestro cine. Mi más sincera enhorabuena a Nacho Vigalondo y a todos los implicados en este producto ya que pienso que ha sido atrevido son su película y puede crear seguidores llevando al cine patrio por el mejor camino.